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    首先开始的自然是签售，陈平生拿着笔在粉丝们递过来的影集上写下了自己的名字，这已经不是第一次了。

    但他还是觉得机械性的签名使得自己的手臂在逐渐变得麻木。

    还好持续的时间并不长，因为今天并不是大量的售卖，所以来的人都是提前报名过的。

    当所有人拿着签名后的影集坐下后，签售会也来到了第二阶段。

    “你好，陈！”一位印裔女性，首先站了起来，提问道：“我想问一下，为什么《决定性瞬间》的风格和《鸦》如此迥异，是什么让你决定拍摄这么一部作品？”

    这也是很多人觉得奇怪的地方。

    一般来说艺术家的风格都是比较固定的且有脉络可循的，可陈平生不是，他好像什么风格都能拍摄，都能拍好。

    甚至于从目前来看，每部作品都是经典之作。

    即便是《透视博物馆》也代表了一种理念和巧思。

    所以大家很好奇他是不是有什么特殊的创作方法，能让他突破创作瓶颈。

    “这个问题其实我在序言里写到过，其实驱使我拍摄这部作品的初衷，不是什么灵感。而是我在创作生涯所遇到的一系列问题，以及这些问题带来的思考。”陈平生侃侃而谈。

    “我刚进入这一行业的时候，总觉得拍摄是件难事情，因为会感觉力有不逮。也可以说力气使不到最关键的地方去，我不知道到底该拍什么，怎么拍，每天只是麻木的按快门，却总是无法令人满意。”

    他回忆起那个最艰难的时候，继续说道：“所以我一直在寻找，在总结，摄影师到底需要什么知识才能更自如的使用他的快门。于是我发现了决定性瞬间，它其实不是什么具体的教伱如何去拍摄一张照片，它更注重的，是教你建立起自己的审美体系。

    “并告诉你拍好一张照片的窍门，让你对于拍摄更加得心应手。至少拿着相机出门的时候，我们知道，接下来要拍摄什么样的东西。”

    “就是这样。”陈平生表示回答完毕。

    “哗！”大家顿时鼓起掌。

    “好的，那么下一位。”主持人又选了一位名白人小哥起身提问。

    “你好，我是杰克，一名摄影博主。昨天我把这本影集看了一遍，然后发现很多构图都是如同序言所说的，是几何图形，这很酷，我从未想过要这么拍摄。但同时，我也注意到这些照片的内容，似乎都是分散的，并没有连贯性。”

    他有些紧张的停顿了一下，然后开口问道：“我是说，似乎照片过于为构图服务了，在看这些照片的时候，我的脑子里只有构图，而没有完整的故事。”

    其他人听到这话，立刻转过头看着这位提问者，把他看得更加紧张了。
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